1、时间|2017/4/1,219:15
2、与大多数评弹演员一样，她的艺术摇篮也是评弹学校。她在这里学习演唱技巧，学习门派理论，以及身为评弹演员最重要的，对舞台的敬畏之心。
3、会为每个顾客提供唱词本子
4、弹词流派唱腔也是蓬勃发展的。昔日弹词的唱腔主要是书调、陈调、俞调、马调等。至三四十年代，一些有创造意识的艺人结合所演书目的内容、人物和艺人自身的条件，又创造出许多风格各异的流派唱腔。如蒋月泉所创的蒋调，是在乃师周玉泉周调的基础上发展演变而成，蒋调吸收了京剧老生余派、杨派唱腔的因素，行腔上加了若干装饰音，其旋律浑厚婉转，韵味浓郁醇厚，演唱时用本嗓，呈现出一种雍容华美的风格。蒋调于30年代后期形成，受到听众欢迎，蒋调开篇《刀会》、《杜十娘》、《宝玉夜探》等颇受欢迎。蒋调遂成为最常用、流行最广的弹词曲调。
5、A:佩瑜和我在台上有合作过，她评弹唱得也很好，在京剧艺术上非常有造诣，我很欣赏她，也祝福她，希望她越来越好。之后如果她来到思想湃的舞台，我也希望自己可以有机会来现场听。
6、在封建社会和半殖民地半封建社会，评弹这个行业一直被认为是一个“贱业”，很多评弹艺人生活颇为艰难。而新中国成立以后，评弹则成为为人民服务的文艺事业的一部分，评弹演员成为文艺工作者。评弹事业和评弹艺人受到了党和人民政府的重视。评弹演员作为评弹事业的主人，根据党和政府的号召，提高了为人民服务的自觉性，沿着文艺方针，推进了评弹事业。
7、到了上海机场，再打个车直接到苏州，然后在这边小住个三五时日。
8、而一个优秀的评弹演员，更多强调的就是舞台上的造诣了。王勤老师认为优秀的评弹演员应该做到表演入木三分，演出可以吸引人，感动人。
9、柳敬亭擅说《西汉》、《三国》、《隋唐》、《精忠传》、《水浒》等。尤其在说景阳冈武松打虎时，他细致入微而又干脆利落。说到关键处，大呼叫喊，声音震得房屋好似要崩塌一般。他说武松到酒店买酒，店内没有人，武松猛然一吼，店中空缸空坛都嗡嗡作响。柳敬亭着力演绎一般人不甚注意的情节，细致到这般程度。
10、在这重重身份的背后，是远赴美国、日本等多个遥远国度表演和宣传苏州评弹的昨天；是留在苏州，站上讲台传承和延续苏州评弹的今天。
11、高博文告诉澎湃新闻，除了评弹的形式和内容的创新外，他们还推出了“白领定制”的演出形式，意为会不定期根据白领客户的需求，做一场定制的个性化演出。这种形式不仅可以为评弹的推广开拓门路，同时，对于搜集客户需求信息，丰富评弹的艺术表演形式，也是非常不错的个性化尝试。
12、用徐惠新老师在描述《往事，并不如烟》的创作初衷的一句话来结束这篇文章：“艺术有时候是用来纪念的，创作的热情还在，趁知道他们这段往事的人还在，我们都还在，就让创作来纪念这段永不应该被忘却的历史吧。”
13、Q:您和王佩瑜合作的最大的感受是什么？
14、时间|2017/4/2019:15
15、她是优秀的评弹演员，还是一位优雅的女性。
16、工商业繁荣，城市经济发展，城市人口快速增加，市民阶层已然出现，这无疑是彼时苏州评弹兴起的物质基础。快速增长的城市人口、发达的商品经济使城市居民的文化生活要求提高。在明清时期，我国的情节性艺术已然相当成熟，这是市井艺术生活的集中表现形式，极好地表达了城乡居民的思想情绪。
17、解放前，一家穷苦人家的两姐妹，因迫于生计而分别被两家人家收养，妹妹雅仙被东河头开糕团店吴家的“胡子爹爹”领去当了养女；姐姐雪琴由说书艺人朱蓉芳收为养女改姓朱，幼年随养父学唱《描金凤》和《珍珠塔》，后来被老艺人沈调创始人沈俭安收为寄女，学唱《珍珠塔》前段，并和沈俭安搭挡说唱全本《珍珠塔》。
18、苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。她起源于风景秀丽的苏州，故演出均操吴语，约有四百年历史，被誉为“江南奇葩”。
19、近两年，在抖音上的无心之举却意外走红，再次引发袁佳颖对评弹创新传播的思考。“我们是不是可以加入一些当下的元素，更贴近人们的生活。此外，传播载体也不应局限于传统的书场、广播、电视等，可在短视频领域有所突破。例如之前抖音上一首很火的BGM(背景音乐)就是弹词开篇《莺莺拜月》。”
20、与江苏毗邻的上海在开埠以后，反而迎来了商品经济的飞速发展。西方列强纷纷设立租界，外商也逐渐于上海寻找商机，这在无形中成为推动上海经济发展的动力。苏州经济没落，上海崛起，评弹艺人为了生计纷纷来到上海。此时期，上海逐渐成为苏州评弹的中心。
21、曾经这里住着三代评弹艺人
22、不恋百花争奇，唯赏品高不染，
23、时间|2017/4/2819:15
24、(在梅边·九歌——魏海敏梅派曲集)
25、柳敬亭生于泰州，原姓曹，名永昌，字葵宇。15岁时，因为蛮横凶悍，触犯刑法，当处死刑，后来由泰州府尹李三才为其开脱而流落在外，后改姓柳，逃到盱眙城里，给人们说书。当时柳敬亭说书已小有名气，很受当地人欢迎。后来柳敬亭在云间(今上海松江)遇到说书的莫后光，被莫后光的说书境界震撼，故而拜莫后光为师。莫后光告诉柳敬亭，说书虽是低微技艺，但也必须勾画出人物的性格情态，熟悉各地的风土人情，要似春秋时楚国优孟那般以隐言和唱歌讽谏，而后才能达到目的。
26、时间|2017/4/22,2319:15
27、【对评弹演员的形容】评弹艺人尊吴泰伯为祖师，原因大致有三：他有开化三吴的功德和三让王位给子侄的美德；评弹艺术源远流长，历史悠久；评弹是由讲历史和说故事发展而来的。
28、“非遗堂”，有些孤独，但更是灿烂的。
29、苏明玉：于俊朗柔和之间，走过三千风雨路辉煌后的落魄是致命的，落魄后的重生是可贵的《大军师司马懿》之曹氏父子：原生家庭阴影下的爱恨分明从《大军师司马懿》看父母关系对孩子的影响人各有志，请相互尊重安迪和关雎尔——林黛玉和她的影子们
30、“口述苏州”是一个传播苏州传统文化、民艺的公益项目。该项目旨在通过召集、动员兴趣人士参加到苏州传统文化记忆的挖掘、搜集、整理和保护行动中，并通过各类文化艺术手段，来促进苏州传统历史文化的新传承和新教育，以此发扬苏州传统文化的创新融合精神。
31、明末清初，有鱼米之乡之称的苏州物产丰富，已然出现了早期的商品经济。至乾隆时期，扬州、苏州、南京、杭州等都已然发展成为具有相当规模的工商业城市。苏州已然是“郡城之户，十万烟火”的商业都市。
32、评弹吴浓软语，唱腔如行云流水，配于三弦和琵员琶伴奏，听客如醉如痴，余声绕梁。评弹的叙说故事曲折，说喙弹唱让人如深入其境，欲罢不休。
33、龚华声说了几十年的书，也写了不少书，他自编自演的评弹作品，其中就有开篇，也有短篇、中篇，但是他最重视的要算是对于长篇弹词的编写了。因为在龚华声的心目中，长篇弹词正是评弹得以延续和发展下去的关键之所在。在龚华声的创作经历中，也曾面临过困惑和失败，只不过不过他凭着自己对于评弹的执著和热爱，一次次挺了过来。也就是在失败和挫折当中，龚华声的写作技巧日趋成熟，成了书坛上的一个多面手。
34、五六十年代，可以说是评弹发展的繁荣时期，当时几乎上海所有舞厅都改成了书场，串街走巷，处处可以听到收音机里传来的琵琶、三弦的叮咚之声，可随着时代的推移，作为传统艺术的评弹，已经失去了往昔的风光，于是便有一些人开始缅怀过去、曾经有过的辉煌，但龚华声不，因为在他看来，与其扼腕叹息已经逝去的岁月，不如静下心来仔细思考一下评弹往后的改革之路。于是他一直在想潘伯英老师说得对，评弹主张要自编自演，当然不可能每个人都自编自演，特别是有些女下手，达不到这个效果。然而，百分之三十的人，如果能够自编自演，评弹的节目就兴旺了，就会不断发展。
35、【对评弹演员的形容】关于征集苏州共青团史、青运史档案资料的通告
36、谈起自己喜欢的评弹，她说从其中获得的成就感首先来自于，评弹成就了她自己，唱评弹首先愉悦的人不是观众，而是她自己。
37、它更关注社会、发展和未来，
38、会躺在顾客身上一起听评弹的“么么”
39、传统文化的振兴，需要的是具体而细致的工作，要辨其源，正其流，培其根。这是一个亟待开辟的学术领域。连续六年，在高校的学术讲坛上举办五十场“评弹与江南社会”的系列专题讲座，这无论在高校历史上还是文化界都是从未有过的创举。坚持二十年，将一百个苏州评弹人的口述历史与苏州评弹的文献资料(社会史料集成)相结合，形成五百万字的苏州评弹史料，更是社会文化史、曲艺史上的一个创举。作为首席专家，我有幸组织并亲身经历了这个过程，虽然备尝艰辛，但也乐在其中。这里，特别要感谢我的团队，没有他们尽心尽力的参与，这个巨大的工程是不可能完成的。还要感谢参与这一过程的苏州评弹人，谢谢他们的鼎力支持。
40、让评弹，不仅仅成为一种说故事的表演形式，还可以成为演唱者表达自己人生观点的一种途径和工具。
41、而在书场里听评弹的老人们，有些专心致志，像是小学课堂上认真听讲的小朋友。
42、在凝心聚力抗击疫情的特殊日子里，上海评弹团的青年们用责任擦亮青春的底色，积极投身社区疫情防控工作，成为疫情防控的青春守护者。最近这段时间，一共有12名青年参与社区志愿服务，总时长达315小时，用实际行动展现青春战“疫”力量。
43、如果你没有接受过正规训练，那建议你先去上一些专业的演绎课程以及面部表情的表达课程费用比较高，也可以自学但是难度比较大，但也不是没有可能。如果你真的很喜欢演戏，那不妨线去一些剧组的外围等做群众演员的机会先从龙套做起，如果想演稍微重要的角色那你要打电话联系剧组，一般正规剧组都是内定主要演员，次要演员大部分是推荐，也有很多自荐的，你要勇敢去表现自己，具体可以打电话或者到广电总局问。但是不能用不正当的方式，最重要的是，先提高自己，让别人能看到你！希望对你有帮助。
44、和许多工作一样，评弹演员的生活也有许多重复的时刻。
45、想起自己过往的人生经历，王勤老师感慨道，“从事评弹演员这个职业，也许很难会有爆红的那一天，但是不要着急，你的付出一定都是有回报的，该给你的，一定都会给你。”
46、在前几天的演出中，台下前排的好多观众都是白发苍苍的爷爷奶奶，不知是为了他们认识的评弹界前辈蒋月泉和张鉴庭、周云瑞、唐耿良而来，还是为了听徐惠新老师和周红老师的文化评弹而来，但深夜10点多时，我看到右手边一个白发奶奶不自觉地沉沉睡着了，她均匀的呼吸伴随着台上的琵琶和三弦声声慢慢，人生的节奏让生命有高潮和低谷，脉搏的节奏会跟着情绪和精神而亢奋和平缓，演出会有开场和落幕，但艺术的魅力会像不朽的生命之树一样，只有睡梦和苏醒。
47、粉墨登场，锣鼓喧天，南腔北调，喜闻乐见，
48、王汝刚、毛猛达领衔主演
49、图说：上海评弹团感谢函
50、他花了半个月的时间跟听录音并且背剧本，之后先生又花了半个月的时间帮他修改剧本，在周玮对剧本背得滚瓜烂熟以后，先生又花了半个月的时间帮他排剧本。
51、Q:在评弹演出过程中，弹唱者需要和现场观众有所交流吗？
52、拙政园内有个评弹茶室,可以边喝边听,有茶客去才开唱。茶室离入口处不远,在入口处左方。其对面为一般茶室。
53、网师园的夜花园有,不过价格不菲.盘门内的不正宗,过过场的.如果想体验真真的评弹不如去书场听,价格便宜,在现在这种寒冬天也不必象在园林那种四处漏风的陋室内吃西北风.目前比较适合旅行者的书场有玄妙观西面的品芳茶室,宫巷内的天一书场.另外十全街的钱塘茶人和石路的海纳川饭店每晚也有评弹助兴.
54、方言的灭绝，是传统戏曲的灭顶之灾
55、先生好客，总是热情周到地招待各位客人，向各位客人介绍琵琶语评弹艺术馆的更多“前世今生”，诸如和演员蔡琴、姚晨等的邂逅。
56、隶属于澎湃新闻的思想交流平台，
57、青年演员桑辉琴成了小区打通最后一百米的快递员，每天6小时的志愿者服务让她变得很充实：“做好每一件小事，完成每一项任务，根本停不下来，但累并快乐着。”还有很多演员在苏州做着志愿者工作，在春风里奔跑。
58、一个周期，一个轮回，他每天的日子过得好像一模一样，却又有那么多不同。
59、美是没有年龄界限的，故事是任何年代都有人喜欢的，评弹作为一种兼具故事性和审美性的艺术门类，它的活力不仅仅来源于自身生命力的更新，更来自于艺术本身的开放和包容。高博文相信，评弹这门相对传统的艺术门类，将来会得到越来越多年轻人的喜欢。
60、据《史记》记载，周太王有三个儿子，长子泰伯，次子虞仲，小儿子季历。季历有个儿子叫昌。一日，周太王对三个儿子说家里会有个王者出现，这个王大概就是他的孙子昌。因当时王位是父死子继，故周太王言下之意便是要把王位传给季历，将来再由季历传给昌。于是泰伯和虞仲就离开了当时的都城，来到了当时被称为“南蛮之地”的吴地。泰伯入乡随俗，身上刺了花纹，头发亦剪短了，表示要扎根在吴地，永不再回中原。
61、徐惠新、周红文化评弹鉴赏会
62、2012年从评弹学校毕业的青年演员周玮，今年已经是他进入这个行业的第九个年头。与其他演员不同的是，从评弹学校毕业以后，他选择了专注于评话这一表演形式，成为了一名专业的青年评话演员。
63、怀揣着相似目的的人从五湖四海聚集到一起，久而久之，有些人也逐渐成为了熟面孔。
64、因缘际会之下魏山后来也学了评弹，在苏州评弹学校五年的学习中，几乎每天他都会回到家中(即现在的非遗堂)中进行联系，08年毕业后，他考入了苏州市评弹剧院，在剧院的安排下跟从上海评弹团一级演员王玉立和庞婷婷拜师学艺，学习长篇，刚开始学习的就是《玉蜻蜓》和《龙凤璧》。两位先生都是评弹世家，王玉立是目前书坛蒋派传人之专攻蒋调，庞婷婷专攻俞调，是上海评弹团的中坚力量之一。
65、一百个苏州评弹人的口述历史
66、这个开篇跟红楼梦人物无关。其实是借镶嵌唐诗表达闺怨之情，组成了一组离人幽怨的秋夜图，离怨情绪统一和谐的情调和氛围而幽怨之情表现得很充分。作品含蓄温婉，诗意浓郁，耐人寻味。(杜牧的《秋夕》、温庭筠的《瑶瑟怨》、马戴的《灞上秋句》、刘长卿《饯别王十一南游》、沈佺期的《杂诗三首·其三》、李白的《长相思》、李商隐的《嫦娥》……)
67、与一些表演家、艺术家对传统文化岌岌可危的担心不同的是，魏山对于评弹以及非遗文化保持乐观态度，他认为，“好的东西生命力才会场，所以好的东西都会流传下去的”。
68、蒋云仙，著名的评弹表演艺术家。擅长单档说唱，多调多用，被誉为“什锦唱腔”，善于模仿各地方言与说唱艺术，塑造的角色生动逼真、活灵活现。
69、时间|2017/4/1319:15
70、余红仙和评弹的情结与一生，她是怎么会说书的:
71、上海张军昆曲艺术中心出品
72、朱雪琴，一位响当当的说书艺人，已故著名评弹艺术家，琴调创始人，她与濮院有着千丝万缕的关系。
73、身为全国首对“牡丹伉俪”，两人因评弹结缘，并共同成长，最终都站上了中国曲艺的最高奖台，荣膺中国曲艺牡丹奖，成就属于自己的人生高光时刻。
74、评弹太静了，舞台也是简单的一桌两椅，一切似乎与年轻的自己“格格不入”。
75、当《光前裕后——一百个苏州评弹人的口述历史》厚厚的书稿摆在我面前时，我相信这个集体的记忆，将会把苏州评弹定格在历史的长河中。
76、时间|2017/3/1819:15
77、凡在东艺售票窗口单次购买2016/17演出季内在售演出10场及以上(最低票档、公益票除外)，金额满5000元即可享指定银行信用卡免息分期付款；东艺会员凭本人会员卡还可在现有会员折扣上多享5%优惠，非会员可免费办理会员并立享5%优惠。
78、没有演出，也就意味着失去了大部分的收入，此时需要生存下去的成年人不得不做出一些妥协和让步，他开始在某二手平台上出售自己心爱的手办。
79、作为“半个”濮院人，她对濮院有很深的感情。解放前后多次来濮院献艺，我记得最后一次是八十年代初在老影剧院举行的那场江浙沪名家评弹汇演，朱雪琴携尤惠秋、张鉴定、张鉴国等评弹界大咖进行精彩的演出。那天九百多个座位的老影剧院席无虚座，连靠壁过道和后壁通道都站满了听众，真是盛况空前。
80、其实，在接触评弹之前，袁佳颖的苏州话也不算标准，甚至有些“洋泾浜”。如今她依然清晰地记得，当年在考评弹学校面试时的那个场景。“面试老师让我跟着她用苏州话读《枫桥夜泊》这首诗。”袁佳颖说，读到第二句“江枫渔火对愁眠”时，就卡住了。老师说她“愁”字读得不对，发音太靠前。着急之下，她反反复复“愁来愁去”读了好多遍。那份尴尬，即便过去了十多年，依然记忆犹新。
81、提到自己的爱人，袁小良先生，王勤老师语气里也是满满的自豪和肯定。
82、《咏兰》——京城诗人一土赋诗
83、他们热爱着评弹，他们为自己而唱，而观众而唱，为这门优美的艺术传承和创新而唱。
84、坐下开始交流后，吴老师提到，这里的观众很多是慕名而来的打卡的年轻人，普遍较为年轻化。
85、濮院镇在解放前后有同福园、同乐园、大同书园三家书场，足见当时小镇居民对评弹艺术的喜爱程度之深。在长时期的评弹艺术的薰陶下，小镇上不但拥有一大批懂评弹的老听众，还出过一批评弹艺人和评弹艺术家。
86、这份喜悦连带着让空气里漂浮的浮尘好似都多了几分久经岁月的厚重感，让人吸进肺里觉得有些闷闷的。
87、王君安、陶琪与南京市越剧团
88、A:肯定是有交流的，给知识分子和农民的说法是不一样的，既要有雅，也要有市井气，要根据实际情况进行演绎。
89、只是会像个小孩似的，和老师撒娇说道，“我啊，希望你唱到一百岁！”
90、五六十年代出现了一大批长篇现代书，是评弹书目历史上的华丽篇章，有一部分在七十年代末和八十年代初还演出过。然而演出时间不长，大多只演了二三年、四五年，艺术水平不高。而“文革”时期，由于受到当时思想片面的影响，此时期并未产生有价值的作品，评弹艺术的创作乏善可陈。粉碎“四人帮”后的8个月，陈云同志在杭州征得中央文化部同意，召开了一次评弹座谈会，会后发表了《评弹座谈会纪要》，指明了评弹方向。1979年11月，参加全国四次文代大会的全体苏州评弹界的代表发起成立苏州评弹研究会，巩固并发展了粉碎“四人帮”以来不断加强的评弹界的团结。
91、2015年离开苏州市评弹剧院后，他开办了属于自己的“非遗堂”，这里不仅有评弹，还有书画、丝绸、刺绣、扇艺都产品的展示。
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93、如何才能将苏州评弹传得更远、更广，是评弹演员们始终在思考的问题，袁佳颖也不例外。
94、五一去苏州游,朋友领我去位于李公堤的春蕾茶馆,席间听一曲《梅竹》,我们都感觉非常棒。似乎是有每人35元最低消费,要留心看店门口招牌,很容易错过。
95、*本文转自左文右画，有删改
96、刚从评弹学校毕业的周玮，紧锣密鼓地又开始了和先生的新一轮学习，而这次学习的形式和以往在学校的有点不同。
97、大厅书架及部分工艺品展示
98、龚华声的说表功底非常深厚，台上表演时精气神十足，情绪饱满，很具有感染力，深受大家喜爱。袁小良的第一位老师就是龚华声，他认为老师的表演风格，他的书现在讲起突出主旋律，都是非常正面化的，先生、师母到台上说书，非常清爽，语言上……，非常干净，有部书自己非常欢喜，但是我们经常出去独立演出的，到后来再创作的，叫《武则天》，这部书写得非常好。
99、明清时期著名的评弹艺术家
100、评弹不是陕北民歌。评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。是一门古老、优美的说唱艺术。