1、王维的诗多有一种超脱的禅意，其中，诗中有画、画中有诗之感的有很多，如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，《鹿柴》中的“返景入深林，复照青苔上”，《终南山》中的“白云回望合，青霭人看无”，还是这首《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，等等很多经典诗词都有一种形象立体的画面感。
2、大漠、长河，是一个横坐标（x轴）；孤烟直，是纵坐标（y轴）。落日圆，我们可以理解为，有个圆，被纵坐标正中串着，缓缓归矣。
3、我们要感受王诘摩这句名联的非凡魅力，必须从画面感着手。不夸张地说，此联是唐诗之中，最具立体感的，无有出其右者。
4、提问“哪句诗体现诗中有画”，无法顾及“画中有诗”。
5、征蓬出汉塞，归雁入胡天。
6、单车欲问边，属国过居延。
7、萧关逢候骑，都护在燕然。
8、王国维在《人间词话》中称“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古壮观之句，以诗想象，确实如此，见此句，即便没有去过塞外大漠之地，那高远广阔的风光似乎也近在眼前了。
9、大漠孤烟直，长河落日圆
10、王维以写山水田园诗出名，但他所写的山水田园诗的思想意义并不大，因为这些诗多数是他闲居别墅时所写的，诗中渗透着他避世隐居的生活情趣，有的还寄寓了不太明白的佛理。所以，他的田园诗既没有陶渊明的田园诗对现实的批判意义，他的山水诗又缺乏同时代诗人李白山水诗的乐观情调和阔大境界。然而，人们还是称赞他的这些诗。苏轼就说过他的诗“诗中有画”。
11、大漠孤烟直，长河落日圆。
12、这首诗是王维在开元25年奉唐玄宗之命出塞安抚边疆将士的途中所作，虽然是奉皇命在身，被授河西节度使判官，但是事实上，这一次的出塞是王维被排挤出朝廷的结果。这首经典的《使至塞上》，全诗之所以体现悲壮的气象，除了因为塞外孤寂苍茫的风光，也因为此诗是王维在悲寂忧郁的心情中所写。
13、诗中有画，画中有诗，是王维诗词最鲜明的特点，大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。我独爱《画》：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
14、《云溪五首》亦如此。比如《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
15、《使至塞上》
16、提到王右丞的诗，要问最能体现“诗中有画，画中有诗”的名句，大家几乎会众口一词地首推“大漠孤烟直，长河落日圆”。但，真正读懂它的未必很多。不才不揣浅薄，愿献一得之愚。还请方家指正！
17、这里，不才只是为了方便起见方才不得不这样描绘，其实，这个画面隐含一个三维空间，时空交错。大漠、孤烟、长河是空间，落日之“落”是时间。
18、王维的山水田园诗显示出宏大气魄的不多。象“大漠孤烟直，长河落日圆”这种壮丽境界的描写虽然也有，但毕竟为数很少。他笔下的高山大河的崇峻和浩渺往往成了幽静、淡远的背景；山光水色、树影风云变化有致，被用来陪衬野老、牧童、村姑和作者的闲雅、恬静的生活。而山鸟草虫的天籁，浣女、船夫的声息更增加了作品的诗情画意。这一切使他的诗富有形象美，确实是“诗中有画”。
19、在王维众多诗画一体的诗句中，最能体现诗中有画，画中有诗的我取这一句“大漠孤烟直，长河落日圆”。这句诗出自著名的这首《使至塞上》,全诗情景自然交融，悲壮苍茫。
20、《辋川集》每首都是。比如“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”(《竹里馆》)比如“返影入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》)比如“当轩对樽酒，四面芙蓉开。”(《临湖亭》)比如“结实红且绿，复如花更开。”(《茱萸泮》)
21、这是一首知名度较高的诗，很有艺术特色，老少皆喜欢。诗歌描写的是画，画之美，在于形色逼真，而流水无声，让人惊艳原来是画，这是无声胜有声之美，亦真亦幻，有声无声都溶在一起，庄子所提的“天籁”之声就是如此。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
22、纪行诗《使至塞上》是王维的经典代表作之一，其中的“大漠孤烟直，长河落日圆”是全诗精华所在，茫茫无际的大漠上孤烟直上天际，奔腾无边的黄河上落日正圆。高远寂寥的边塞风光，悲哀忧郁的心情中又不失一份豁达，无论是塞外奇景，还是诗人情怀，都在这一句里生动的体现，是诗词“画中有诗,诗中有画”最好的范例之一了。
23、这句诗出自王维的《使至塞上》，原诗如下：