1、【戏曲说说女子】聆听，是一种优雅的习惯，表达，是一种展示的艺术，祝福，是一种温馨的交流，早安，是一种祝福的方式，朋友，是一位会看短信的幸福之人！
2、。。。。。。全。。。。。。。。。。。。。。。
3、由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。
4、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。
5、老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
6、今天，一年一度的高考结束啦，首先祝各位高考学子们都能金榜题名，考上自己理想的大学！6月是本学期的最后一个月，“苏州市未成年人昆曲、苏剧教育传播中心”的送戏进校园活动还在继续。精彩的演出，有趣的互动，让同学们在紧张的期末复习中，有了一丝放松与闲适。
7、牛欣欣出生于河南夏邑县李黑楼村一个普通农民家庭，自小爱扭爱唱，就在牛欣欣三岁多一点儿的时候，她的表演天赋被发现。
8、昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。
9、演化：豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
10、黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。
11、而越剧发源地嵊县是绍属之又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
12、我们送戏进校园经常上演的苏剧《水浒记·借茶》中，张文远就是这样有点不光彩的读书人。他路过女子阎惜娇的家，见她貌美，便以借茶之名登堂入室。
13、在中国戏曲发展早期，戏曲角色的名称一直在变化，直到元代，角色的名称才基本固定，大体分为生、旦、净、末、丑五类。旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
14、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
15、特点：豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。
16、后来我想起了这么一句话——
17、有人说演员是慈悲的，他允许这些灵魂进驻到自己生命里。确实是这样。即使再平凡的一个生命，也有夜莺在他身体里歌唱。我听到过。
18、在很多人心中，李谷一是一位歌唱家，因为她所演唱的《乡恋》《绒花》《难忘今宵》等歌曲成为了经典之作。而其实，李谷一更是一位戏曲艺术家。她是湖南花鼓戏演员出身，60年代就因花鼓戏《补锅》而出名。后来她提出了戏歌的概念，并且将《浏阳河》《前门情思大碗茶》等作品带给了观众。多年以来，致力于推广花鼓戏的她，成为了花鼓戏这项国家级非物质文化遗产的传承人。
19、#02已经做官，正面形象的读书人
20、另外如苏剧《跃鲤记·芦林》中的姜诗、昆剧《燕子笺·狗洞》中的鲜于佶，都是付行当应工，不怎么光彩的读书人。希望看过戏的同学们，不要学他们哦！
21、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。
22、这样的想象和愿景是我们义无反顾选择戏剧的原因。然而这条路真的不是康庄大道，壹豆太弱小，未来又有太多不确定。“还能存活多久？”这个问题就像一把悬在我头顶上方的刀。此前很长一段时间里，我很无助也很恐惧，惴惴于不知头顶上方那把刀何时会掉下来。
23、谭小令是著名京剧表演艺术家李金泉先生的关门弟子，工老旦行当。
24、这将士们才能有这吃和穿。
25、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
26、不过撑船的过程并不总是顺畅的，有时候水流会阻碍你，有时候迷雾会遮住你，有时候乘船人会质疑你，有时候你自己的力气消耗完了却没有了补给，于是船前进得越来越缓慢，几乎要停留在河面。而且，船很小，你很小，愿意做你的乘船人的人也少，船灯在黑夜里闪着微弱的光，彼岸不知还有多远。
27、在京剧《杨家将》中前饰演杨继业，后饰演寇准，究竟在舞台上如何体现出杨老令公“既衰老又不失英雄之态”？谭筱羽亲自“操刀”示范。
28、旦角最早在杂剧中也流行，如祝枝山就说过“生、净、旦、末“等名。生则指的是男子角色，旦装也就是旦角，这就很明白地否决了戏曲角色说”旦角“是“反喻”的一种说法。京剧中把女性角色全部成为为"旦"角，不过其中按照扮演人物的年龄、以及性格和社会地位又可细分为许多行当。
29、也希望高考结束的同学们，有机会可以进到剧场来看戏，给自己五彩斑斓的假期增添传统文化的新色彩。继续关注我们吧！
30、说到“京剧谭门”，可以说是无人不知，无人不晓，谭门七代人从事京剧、六代传承“谭派”老生艺术，这无论是在世界戏剧史还是中国京剧史上都是浓墨重彩的一笔。在这个过程中，谭家的男人们大多赫赫有名，而谭门女将却很少被人提及，这其中蕴藏了哪些秘密？本期节目中，三位年轻、优秀的谭门女将们将为大家一一揭晓。
31、京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
32、之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。
33、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
34、小香玉是著名豫剧表演艺术家“常香玉”的孙女，攻花旦兼闺门旦、小生。出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传，国家一级演员。代表作有《白蛇传》、《五女拜寿》、《花木兰》《拷红》等优秀作品。创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。作为演员，曾经拍摄过的电影有《鸡犬不宁》(2006)、《鸳鸯戏水》(1988)《田桂香》，电视剧《常香玉》《贞姐》《鹿鼎记》(2008)等。
35、——2019年世界戏剧日献辞
36、元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。
37、黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。
38、▽豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”演唱常香玉
39、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。
40、提示一：今天我们猜的这部戏的故事，最早只是见诸我国南北朝时期的一首北朝民歌，直到北宋朝才被郭茂倩收录至《乐府诗集》。剧中的人物是历史上很有名的女性，而且是女汉子。后来被改编成很多艺术形式，今天我们猜的是发源于河南的一个剧种，这是哪个剧种的哪部戏剧呢？
41、编辑：刘辰莹李津婵赵倧博
42、首先，后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种，明确了戏曲广告的身份，点明了主要内容，既对仗公整有内容丰富。
43、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！
44、特点：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
45、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲
46、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
47、从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本小曲七十二”。
48、武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。
49、#03反面形象的读书人
50、中国戏曲剧种有300多个，最大的京剧、豫剧、越剧并称中国戏曲三鼎甲。其中，京剧、版豫剧、越剧、评权剧、黄梅戏也是中国五大戏曲剧种。中国戏曲三鼎甲之首(京剧)《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。中国戏曲三鼎甲之榜眼(豫剧)《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。中国戏曲三鼎甲之探花(越剧)《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。中国五大戏曲剧种(评剧)《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。中国五大戏曲剧种(黄梅戏)《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。
51、后期：张昊大铭大迪张洁杨宇静
52、【戏曲说说女子】第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。
53、因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
54、折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
55、花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”(即抛、掷、踢、接、武器的特技表演)，较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
56、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好
57、为国杀敌是代代出英贤，
58、由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。
59、娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。
60、我们送戏进校园经常上演的苏剧《十五贯·访鼠测字》中，况钟即为这样的读书人。他有勇有谋，在断案中用妙计让真凶娄阿鼠露出马脚，无意中说出了犯罪事实。
61、”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”
62、凡戏曲音乐中的节奏统称为板眼。与音乐记谱法中的拍子对照可分为有板无眼(相当于1/4拍记谱)，一板一眼(即2/4拍子)，一板三眼(即4/4拍子)，还有散板。例如:一板三眼，它的板就是4/4拍子的第一拍，它的头眼就是第二拍，中眼是第三拍，末眼是第四拍。这种拍子的板式分慢三眼、快三眼。就京剧而言，(正板)即用慢三眼，介于慢板和原板之间为快三眼。f哮指2/4拍子，即一板一眼。豫剧的慢板就是一板三眼(4/4拍记谱)，二八板就是一板一眼(2/4拍子记谱)，流水板有板无眼(2/4拍子记谱，但听起来像1/4拍子)，如紧打慢唱。在戏曲中很少见一板两眼的拍子(3/4拍子)，现代戏中可见。
63、“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,恁要不相信啊,请往那身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们裢啊～～～～～有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如儿男～～～～”，说起这段豫剧唱词，估计大家都耳熟能详————这就是豫剧“皇后”常香玉那脍炙人口，几十年来一直回响在中国，并传唱到海外的代表剧目《花木兰》中的著名唱段“谁说女子不如男”。
64、表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
65、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
66、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
67、为了庆祝今年的世界戏剧日，以及为年满三岁的壹豆戏剧做一个纪念，壹豆戏剧的宝藏女孩们将要在此分享她们与戏剧的故事。文字比较长，如果你对她们的故事感兴趣的话，请耐心读下去——
68、行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武装人员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头，在演出时均有必须的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
69、历史改编剧《花木兰》是常香玉1951年为支援抗美援朝而创作的，并是当时剧社巡回西北、中南、华南各地演出的豫剧剧目之也因此而成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧唱段。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，常香玉也因此《花木兰》一剧获荣誉奖。
70、这么想来，倒是释然。变化意味着机会，死亡意味着重生。而我依旧坚持当时的看法——只要不停止对生命的探索、对世界的好奇，我们就依然走在探索教育戏剧的路上。
71、第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。
72、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
73、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括：
74、谭筱羽，工老生，拥有“云遮月”般的嗓音，在舞台上英俊潇洒、魅力十足
75、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。
76、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上最好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？
77、梅派戏中的“巾帼英雄”有很多，谭茗心偏爱“穆桂英”。京剧《穆桂英挂帅》可以说是家喻户晓的剧目之可您知道“捧印”一场，穆桂英的每一个动作都代表了什么吗？谭茗心老师详细地为您拆解讲述。
78、(英译汉：逄锦来、汤益明)
79、青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。
80、解放后的几十年黄梅戏造就了一大批优秀演员，除了对黄梅戏演唱艺术有突出贡献的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员如马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出他们精湛的演技，博得观众的关注和喜爱。豫剧花木兰刘大哥讲话理太偏谁说女子享清闲男子打仗到边关女子纺织在家园白天去种地夜晚来纺棉不分昼夜辛勤把活干将士们才能有这吃和穿许多女英雄也把功劳建为国杀敌是代代出英贤这女子们哪一点儿不如儿男京剧中的“花旦”，一般指哪个年龄的女子呢？
81、记者：王葳郭晏如董浩吕炜王菲任杰王雪
82、这女子们哪一点不如儿男~
83、中国戏曲博大精深，舞台上人物角色众多，读书人当然也不仅仅只有这三种哦！在未来的日子里，我们“昆曲苏剧为在校学生公益演出普及工程”也会为大家带来更多精彩的剧目，所以就等待大家自己来开发吧。
84、每天带给你新鲜的独家专访热辣的文艺资讯
85、千针万线可都是她们连(哪啊)。
86、卡洛斯•塞尔德兰CarlosCELDRÁN，古巴舞台导演、剧作家、戏剧教育者、教授
87、演化：徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
88、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。
89、点击下面的视频欣赏：小香玉版
90、从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。
91、#01还未中举的读书人
92、昆曲比较难唱。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
93、刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
94、合作联系：zhaozb@cnr.cn
95、演化：“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。
96、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
97、正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
98、特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
99、承办单位：北京广播电视台文艺频道中心
100、提到了考试，今天我们就来说一说，戏曲中的“读书人”。