1、⑸冻醪：冬天酿造，春天饮用的酒。
2、最后两句“若在秦楼畔，堪为弄玉媒”，假设梅花长在秦楼的旁边，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不会为他人所见笑的。这两句进一步突出梅花的美。
3、唐武宗会昌二年（842），作者四十岁时，受当时宰相李德裕的排挤，被外放为黄州刺史，其后又转池州、睦州等地。这首诗约作于这个时期。
4、遥知不是雪，
5、元朝时候，最为著名的书画大家是赵孟，赵孟的名气简直是不用我多说的，书画堪称双绝一流人才。
6、水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
7、梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
8、【作者】王冕【朝代】元
9、在画的过程中，可以结合诗中内容，边读边画。
10、梅的冷傲，清高
11、苔花如米小，也学牡丹开。
12、不知明镜里，何处得秋霜。
13、凌寒独自开。
14、清代扬州八怪之一的汪士慎，一生画梅、写梅，请看他的《题梅花》诗：
15、在砚台附近有一棵梅树，梅树有一缕淡淡的水珠，你需要赞美别人的色泽，你只需要一朵梅花的芬芳。
16、冰华化雪月添白，一日东风一日香。
17、【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
18、墙角数枝梅，
19、词句注释
20、为有暗香来。
21、而梅兰竹菊作为文人画常见的表现题材，其自身的品性特点是重要原因。梅花傲骨寒冬绽放、兰花幽香高洁自好，菊花凌霜有傲气，竹子清幽谦虚有气节，这些特点成为文人们选择他们并且绘画他们的题材，而他们也从梅兰竹菊身上找到了自己的精神寄托和完美的理想人格，成为他们表达自我的手段。
22、不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
23、在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！
24、此诗是一首自题画诗，融入了诗人观梅的真切体验：小院里栽种有一两行梅树，梅枝的疏影映满衣裳。梅花上的冰雪融化，在月色下更显得洁白，一阵阵东风吹来一阵阵清香。汪士慎观梅是用身心来体悟交流，“老觉梅花是故人”，“相对成良晤，同清亦可怜”。画梅师法自然，融于自然，物我两忘，这也是汪士慎画梅给予后代画家的启示。
25、⑶欺：超越。逐：随着。
26、红掌拨清波。
27、“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
28、⑴掩敛：用衣袖遮面，严肃矜持而有礼貌的样子。瑶台：美玉砌成的楼台，神话中神仙所居之地。
29、白日依山尽，黄河入海流。
30、再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
31、一“淡”一“满”尽显个性
32、愿君多采撷，此物最相思。
33、共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
34、低头思故乡。
35、古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
36、床前明月光，
37、明清两代的书画大家就更多了，徐渭、郑板桥、八大山人等绘画地位逐渐确立，文人画开始占据主流。
38、疑是地上霜。
39、创作背景
40、《墨梅》
41、曲项向天歌。
42、⑷佳客：指诗人。
43、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
44、一去二三里，烟村四五家。
45、恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
46、文学赏析
47、偶同佳客见，似为冻醪开⑷。
48、白发三千丈，缘愁似个长。
49、注释译文
50、水是眼波横，山是眉峰聚。
51、白毛浮绿水，
52、“梅花画九”从冬至这天起，画一枝素梅，枝上画梅花九朵，每朵梅花九个花瓣，共八十一瓣，代表“数九天”的八十一天，每朵花代表一个“九”，每瓣代表一天，每过一天就用颜色染上一瓣，染完九瓣，就过了一个“九”，九朵染完，就出了“九”，九尽春深，也有不用颜色染而直接在花瓣上用文字和符号注明阴晴雨雪的。
53、清李秉绶《墨梅》团扇。李秉绶，字芸甫，号竹坪，江西抚州人。寓居广西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鸟画，取法宋元，擅长双钩填彩、没骨写生。《墨梅》团扇，以秀俊劲健之笔出之，端整俊丽。
54、举头望明月，
55、这种图画版的九九消寒图又被称作“雅图”。
56、全诗紧紧围绕梅花的美去写，使梅花的形象得到了完美的塑造。
57、作者:王冕
58、⑹“若在”二句：秦楼、弄玉：《列仙传》记：“萧史者，秦穆公时人，吹箫作鸾凤之响，穆公文弄玉妻焉。日与楼上吹箫作风鸣，凤来止其屋，为作凤台。”堪：能。
59、小院栽梅一两行,画空疏影满衣裳.冰华化雪月添白,一日东风一日香
60、是因梅兰竹菊之为四君子
61、轻盈照溪水，掩敛下瑶台⑴。
62、千山鸟飞绝，万径人踪灭。
63、——《墨梅》赏析
64、元王冕的《墨梅图》，“S”形主干的梅枝上繁花盛开，水墨湿润，姿态优雅。
65、诗中的场景远阔，一眼望出去，有烟村，有亭台，有花树；还有数量，从一到十。
66、我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
67、若在秦楼畔⑸，堪为弄玉媒⑹。
68、从宋朝开始，一直到明清两代，中国文人画的题材，尤其是固定题材方面一直以“梅兰竹菊”作为表现对象，并且绘画题材在此基础上也不断拓宽，但是梅兰竹菊作为基础始终是不变的。在这一过程中，文人们不断将各种文人画因素整合在其中，终于形成了集诗书画印为一体的文人画，诗书画印成为文人画的表现对象和基本特征。
69、莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
70、比方说苏轼的《枯石怪木图》就是其中的典型。
71、在文人画上他将绘画题材、手法和意蕴等方面做了新的尝试和突破。
72、关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
73、王冕最有名的梅花诗是《墨梅》，描写了墨梅劲秀芬芳、卓然不群的品质，反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
74、鹅鹅鹅，
75、梅花轻盈妩媚的姿态映照在溪水里，就好像仙女用衣袖遮面，严肃矜持地从瑶台上下来。梅花虽有些妒忌白雪，但在洁白无瑕上，姑且还可以让雪与自己相比；而对于艳丽的春光，却敢于超越它，绝不随顺于它之后。梅花偶然间与诗人相见，就好像是为了诗人的饮酒赏花而开放。若是长在秦楼边的话，简直能作弄玉的媒人了。
76、白话译文
77、竹的高风亮节
78、“轻盈照溪水，掩敛下瑶台”。这两句主要描写梅花的姿态优美。轻盈的梅花，映照着如碧的溪水，实景与倒影浑然一体，构成一幅绝美的图画。为了进一步突出梅花的轻盈之美，作者又采用拟人的手法，把梅花比成一群从瑶台翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如惊鸿游龙，令人魄荡魂驰。“始雪聊相比，欺春不逐来。”由于梅花太美了，所以雪花嫉妒，但却又不能同它相比；春天被欺，也不敢再迈动轻快的脚步。这两句从侧面烘托了梅花的美丽动人。“偶同佳客见，似为冻醪开”。当作者偶然同客人一起去观赏梅花时，他发现如斯艳丽的梅花仿佛是为了冬酿的酒而开，因为赏梅花，饮美酒乃人生之一大快事，故有“似为冻醪开”的遐想。
79、[墨梅]单用墨画的梅花。[池头]池边。[洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
80、欲穷千里目，更上一层楼。
81、遥望伊人何憔悴，水中仙子，皆替他人累。日日烦君君莫怼，天涯君子做相会。
82、这首诗通过列锦的表现手法把烟村和人家，亭台以及鲜花等景象排列在一起，构成了一幅美丽的田园风光图，并创造出一种淡雅的意境。
83、这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
84、白日不到处，青春恰自来。
85、宋朝诗人邵康的《山村咏怀》，原文：
86、小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。
87、亭台六七座，八九十枝花。
88、梅花由于耐寒的品性为历代文人所吟咏，也是文人画家最为喜爱的题材。在“扬州八怪”中，除郑燮少画梅外，其他均善画梅，各家笔下的梅花具有不同的韵致。金农曾评价汪士慎画繁枝梅花“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。画卷中的梅花是属于“灞桥”、“江畔”的野梅，清瘦之中带有冷峻孤傲之气。所谓“冷香”，也是汪士慎本人的写照，他正是“要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠”。梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。
89、⑵妒：嫉妒。聊：姑且。
90、登鹳雀楼
91、总之以梅兰竹菊作为象征的文人画在中国艺术史上是不可磨灭的一页，他在表现中国古代文人精神世界和道德寄托上发挥了巨大作用。
92、文人画从宋代开始发端，发展于元朝，在明清两代达到顶峰。宋代文人画的代表人物是苏轼。苏轼有言：宁可食无肉，不可居无竹。实际上，苏轼不仅仅是书法上的宋四家之首，而且在绘画上也是有着卓越贡献的。苏轼的绘画格调高雅，清新洒脱，往往带有一种奇异的文人气息。
93、妒雪聊相比⑵，欺春不逐来⑶。
94、蝶恋花古松苍虬别样美，淡雅清新，牡丹富贵缀？寸草有心常念念，梅香无论南与北。
95、菊的不拘与傲梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。
96、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
97、北宋扬无咎的《四梅图》（局部）布局严格紧凑，墨色淡雅，棱角分明，花朵以线描结构出之，重视梅花的自然形态与绘画的法度。
98、梅兰竹菊是我国文人画中的四君子。
99、作品鉴赏
100、红豆生南国，春来发几枝？
101、兰的清淡雅致
102、这是清代著名画家、书法家汪士慎所作，题于《墨梅图》卷上的一首小诗。汪士慎尤擅长画梅，所住处也长了很多的梅树。他在作此画时左眼已失明。他是“扬州八怪”之一，以画画为生。然而，汪士慎的不幸并没有就此打住。左眼已经失明，右眼的疼痛也在不断加剧。对此，汪士慎表现得十分镇静，他似乎感觉右眼失明是迟早的事，因此，在失去观察能力之前，他是尽情地多看，多看花卉风景。他在此时写出的梅花仍然是凌寒独开，立于冰华中不失风雅，东风吹过仍留余香。表现了一位无论是在自身的逆境还是贫穷的压迫下都没有放弃艺术，超凡脱俗的艺术家的高洁品质，和他坚强乐观的性格。
103、若教眼底无离恨，不信人间有白头。
104、王安石的《梅花》表现了梅花香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，和傲霜斗雪迎春的高尚品格。《墨梅》【元】王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。译文及注释：译文我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。注释墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。池头：池边。头：边上。淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。痕：痕迹。清气:梅花的清香之气。满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染...赏析：创作背景：这是一首题画。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。 《梅花》【宋】王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。【注释】1、遥：远远的2、为：因为3、暗香：指梅花的幽香【翻译】那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。【赏析】此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了两次辞相两次再任,他已经放弃了改革，离开朝廷，让庸臣们为所欲为。古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏--国林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。