1、一幅名扬中外的画写作手法是“总分”，运用了排比的修辞手法。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲地在街上溜达。这一句是排比句。
2、按手法分类可以分为写意画和工笔画，工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。
3、从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品．诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞．至于其艺术手法，几令清人沈德潜谈为观止：”章法，句法，字法俱臻绝顶．盛唐诗中亦不多见．
4、（2）为情感的抒发营造气氛，做好铺垫。
5、此诗写相思之情，却全篇不离红豆，正用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地；次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设问自然，则暗逗情怀；三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼；末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。全诗极为明快，却又委婉含蓄，语浅而情深，相传当时即为人谱曲传唱，流行江南。
6、（1）使所表现的人物或事物的形象更加鲜明突出，更加真实感人。
7、王维的所写的这首古诗的表现手法：托物言志。
8、在诗文中则是指对环境、景物或人物的行为、心理等作多角度的铺叙、描绘与形容，以形成某种氛围，从而突出诗文所要表现的艺术形象，加强艺术效果的方法。常用于场景描写。
9、写意画用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。
10、我们可以感受到，空旷群山，沐浴新雨，夜色降临，已是初秋。
11、渲染的作用：
12、《相思》是唐代诗人王维的创作的一首借咏物而寄相思的五绝。
13、绘声绘色，指以可见或可理解的形式来描绘或概括。形容叙述、描写得极其逼真。很多古诗词都注重绘声绘色，就是把自然界的声响、物体的形状与色彩等具体地描写出来，使人有身临其境的感受。例如，王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”
14、从诗句意思看，描述了画的内容，即有山有水，有花有鸟。远处看山色明艳，近处听流水无声，春光已过，鲜花常开，行人走来，雀鸟不惊。作者王维通过动静结合，远近对比的修辞手法，描绘出一幅静谧又生机勃勃的画面，结合作者身处背景看，这是作者的一种理想。
15、渲染法本是国画的一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象的阴阳向背，以加强效果。这种加浓形象的手法就是渲染法。
16、皎皎明月，从松隙洒下清光，清清泉水，在山石上淙淙淌流。
17、中国画按画法分为工笔画和写意画两大类。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
18、王维的这首诗中心思想是：诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
19、唐诗《画》全诗为“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，这是描述一幅景物画的诗句，不是送给知己的词句。
20、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
21、中国画按手法分类可以分为写意画和工笔画。工笔画，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境